Aunque nació en el mundo del cine, el Matte Painting es cada día más importante en el área de arquitectura. Esta técnica de foto-composición permite generar entornos de manera menos costosa y con acabados realistas.
Hoy vamos a hacer un pequeño recorrido por los elementos que hay que revisar a la hora de crear una composición por medio de Matte Painting.
Fotografía
Como os mostrábamos en Cabin, la fotografía es uno de los mejores recursos a la hora de crear imágenes de visualización arquitectónica. Podemos extraer cielos, personas, vegetación y todo tipo de elementos que ayuden a complementar los proyectos arquitectónicos y contar nuestra historia. Aunque contemos con gran control del 3D y podamos encontrar modelos fotorrealistas, muchas veces no hay nada que empaste mejor y dé mayor sensación de realismo que una fotografía. Por supuesto, tenemos que asegurarnos de que todo encaje bien en nuestra escena (iluminación, sombras, escala…).
Siempre es recomendable buscar una imagen de alta calidad y recortar los recursos necesarios, esto da un punto de calidad y distinción a nuestros proyectos. Cuando llevas muchos años trabajando en este sector se reconocen fácilmente los recursos de biblioteca, sobre todo las personas. Con todo, aunque emplear fotografías pueda darle ese toque extra, no siempre se cuenta con el tiempo necesario para obtenerlas. Por eso, siempre es recomendable contar con algunas bibliotecas de recursos. Aquí os dejamos las nuestras:
- Seedmesh, un paquete de recursos de gran calidad.
- Vishopper, un banco con una interfaz accesible e intuitiva que incluye personas, vegetación, cielos, etc.
Mrcutout, que incluye nuevas propuestas cada semana y tiene un amplio catálogo. - Forest Digital, si lo que necesitas es una biblioteca especializada en vegetación.
Base 3D
Para este tipo de imágenes en la que predominarán los recortes fotográficos el desarrollo del 3D no tiene que ser tan preciso. El modelo del proyecto con materiales y una buena iluminación que nos interese será suficiente para después en Photoshop realizar el desarrollo de la imagen final.
Photobasing
Esta técnica se usa normalmente para sketches previos al proyecto o concept arts, es algo similar a un collage de toda la vida. El Photobasing consiste en mezclar fotografías para crear una imagen, no es necesario usar 3D.
Se recortan y usan diferentes imágenes que luego se empastarán para formar una ilustración. Al principio, como sucede en el Matte Painting, lo tedioso es encontrar imágenes que cuadren con la idea. Sin embargo, cuando tienes una buena biblioteca y coges soltura, la realidad es que esta técnica te ahorra mucho tiempo en el desarrollo de ideas y composición del proyecto.
¿Y si combinamos ambas?
Algunos estudios utilizan están técnicas para mostrar a los clientes ideas desde el inicio del proyecto (Sketches y concept arts.) En nuestro caso, solemos usarlo sobre las cámaras previamente elegidas. Además de acortar tiempos, genera mayor realismo al optar por, por ejemplo, un césped proveniente de una fotografía.
Los tiempos que demanda la industria, especialmente para concursos, se acortan cada vez más y dominar este tipo de técnicas es clave para dar una respuesta ágil e impecable. Con todo, aunque las ventajas del Matte Painting son muchas, es necesario contar con una buena base de 3D porque los cambios que puedan pedir los clientes, no siempre se podrán solucionar con una fotografía.
Comunicación con el cliente, un aspecto crucial para elegir las técnicas
Una buena práctica para conseguir un resultado óptimo es pedir siempre recursos a nuestros clientes, como fotografías del entorno o edificios adyacentes y paisajes de la zona; todo esto ofrece un plus de realismo al producto final. Por otro lado, no os frustréis si en ocasiones no se puede usar fotografía, el porcentaje de 3D-FOTO lo marca el proyecto, unas veces usaremos más 3D y en otros emplearemos más fotografías recortadas.
Además, actualmente podemos obtener muchos recursos 3D realizados con fotogrametría que dan un realismo increíble a nuestro 3D (Cotilléalos aquí). Aunque en nuestro sector siempre está la comparativa entre los trabajos full CG y aquellos conseguidos con la mezcla entre 3D y fotografía real, en muchas ocasiones los tiempos de producción son los que marcan el uso de unas técnicas u otras. Las técnicas, al final, son un medio para llegar a un fin, que es una imagen que refleje fielmente la visión del cliente. Y para llegar ahí hay muchos caminos, por eso, una visión global y un conocimiento integral, son la mejor baza para llegar al destino. Si quieres indagar más sobre esta técnica, puedes dejarnos tu consulta en los comentarios o meterte de lleno con el Curso de Matte Painting de Schooling.